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专辑简介
专辑简介：《莫扎特钢琴协奏曲》背后的理念是将莫扎特不同作曲和演奏时期、不同风格、不同技巧和不同乐器的协奏曲并排在一起，从而深入研究并在他的整个旅程中更密切地探索他在这一体裁中的多个创作阶段。德扬·拉齐奇（Dejan Lazić）和指挥家迪费恩德与出色的卑尔根爱乐乐团合作，对莫扎特音乐的需求给予了极大的关注，莫扎特的音乐是为一种音色和动态范围不同于现代大型音乐会的乐器而创作的，因此，在独奏、独奏伴奏和合唱时，仔细平衡了演奏方法：发声、乐句、衔接、修辞和动态。艺术家简介：德扬·拉齐奇（Dejan Lazić）对曲目的全新诠释使他成为同代人中最独特、最不寻常的独奏家之一。《明镜（Spiegel）》杂志对他为Onyx Classics录制的李斯特作品给予了高度评价：“高超的技巧，专注而诙谐，饱满而深思熟虑：这首李斯特作品的纵贯曲目无论对初学者还是鉴赏家来说都是一份礼物。”德扬·拉齐奇此前与 Channel Classics合作发行了多张唱片，包括广受好评的Liaisons系列，其中最新一张将C. P. E.巴赫与布里顿的作品结合在一起。2017年秋，他与荷兰室内乐团和戈尔丹·尼科利奇合作，将贝多芬自己改编的小提琴协奏曲录制成D大调钢琴协奏曲，Op. 61a。这张CD于2018年5月由Onyx Classics发行。他与伦敦爱乐乐团和基里尔·彼得连科合作录制的拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》现场录音于2009年获得德国“ECHO Klassik奖”。2015年，索尼音乐发行了贝多芬三重协奏曲的录音。他的莫扎特室内乐录音于 2020年由Onyx唱片公司发行，并荣获著名的“OPUS Klassik 2021”“室内乐录音”类奖项。德扬·拉齐奇经常与亚特兰大交响乐团、澳大利亚室内乐团、波士顿交响乐团、布达佩斯节日管弦乐团、巴塞尔室内乐团、芝加哥交响乐团、伯明翰交响乐团、皇家音乐厅管弦乐团、丹麦国家交响乐团、赫尔辛基爱乐乐团、汉堡NDR Elbphilharmonie管弦乐团、荷兰爱乐乐团、鹿特丹爱乐乐团和瑞典广播交响乐团等乐团合作。他与布达佩斯节日交响乐团和伊万·费舍尔合作在中国巡演，并与NHK交响乐团、日本读卖交响乐团、首尔爱乐乐团和香港爱乐乐团合作。此外，他还越来越多地亲自领导和指挥乐团。德扬·拉齐奇的作品得到越来越多的认可，2015年他被西科尔斯基音乐出版集团签约为作曲家。他将勃拉姆斯的小提琴协奏曲改编成钢琴协奏曲，于2009年与亚特兰大交响乐团和罗伯特·斯帕诺合作首演并录制唱片，并在 BBC Proms、阿姆斯特丹音乐厅、汉堡复活节音乐节、华沙肖邦音乐节、美洲和日本等地不断取得成功。德扬·拉齐奇出生于克罗地亚萨格勒布的一个音乐世家。他在萨尔茨堡长大，曾在莫扎特音乐学院学习（单簧管、钢琴和作曲）。早年在匈牙利巴托克音乐节上与佐尔坦·科奇什（Zoltán Kocsis）和伊姆雷·罗曼（Imre Rohmann）的邂逅对他的艺术生涯起了决定性作用，彼得·埃特沃斯（Peter Eötvös）也对他产生了重大影响。乐团简介：卑尔根爱乐乐团（Bergen Philharmonic Orchestra）是挪威国家管弦乐团，其历史可追溯到 1765年。爱德华·格里格（Edvard Grieg）曾于1880年至1882年担任乐团艺术总监。爱德华·加德纳（Edward Gardner）担任乐团首席指挥，马克·埃尔德爵士担任乐团首席客座指挥。乐团被《留声机》杂志提名为2020年“年度最佳乐团”，并在2021年获得两项留声机古典音乐奖：2021年，乐团凭借布里顿的《彼得·格莱姆斯（Peter Grimes）》获得两项留声机古典音乐奖：年度最佳唱片奖和歌剧奖。近年来，乐团曾在音乐厅、BBC Proms、维也纳音乐厅和音乐厅、纽约卡内基音乐厅、汉堡爱尔堡音乐厅和柏林爱乐乐团演出。乐团和爱德华-加德纳曾在爱丁堡国际艺术节（EIF）（2017年）和皇家节日音乐厅（2019年）演出广受好评的《彼得·格莱姆斯》。2022年，乐团再次应邀参加爱丁堡国际艺术节，演出施特劳斯的《莎乐美（Salome）》，获得好评如潮。爱德华·加德纳和乐团发行了一系列唱片，包括获得格莱美提名的 Janáčeks Glagolitic Mass、勋伯格的《Gurre-Lieder》、西贝柳斯的歌曲、格里格的钢琴协奏曲和《培尔·金特（Peer Gynt）》的插曲、 勋伯格的《Erwartung》和《Pelleas und Melisande》，与斯图尔特·斯凯尔顿和艾琳·沃尔合作的布里顿的《彼得·格莱姆斯》，与女高音歌唱家玛丽·埃里克斯莫恩合作的布里顿和坎特卢贝的歌曲，以及与萨克斯管演奏家马里乌斯·内塞合作的一张CD。2023年，他们发行了诺德海姆的《暴风雨（Tempest）》（LWC1250）。指挥简介：被《新苏黎世报》誉为“来自荷兰的天赐之物”的迪费恩德(Jan Willem de Vriend)秉承以史为鉴的先驱精神，在演奏实践中不断开拓进取。作为1982年创立的阿姆斯特丹Combattimento Consort乐团的音乐总监，他专门演奏17和18世纪的曲目，通过用现代乐器演奏具有历史意义的作品，重新唤起了大量鲜为人知的作品，《留声机》杂志称赞他的演奏“技术精湛，富有个性”。迪费恩德因其对古典音乐的创造性贡献而屡获殊荣，他在Spotify上拥有50,000多名粉丝，作为指挥家在世界各地广受欢迎，经常与阿姆斯特丹皇家音乐厅、鹿特丹爱乐乐团、Residentie Orkest Den Haag、比利时国家交响乐团、苏黎世音乐厅、里昂国家交响乐团、卑尔根爱乐乐团、华沙爱乐乐团、荷兰广播电台交响乐团、黑森州广播交响乐团（法兰克福广播交响乐团）、墨尔本交响乐团、日本读卖交响乐团和香港管弦乐团等交响乐团合作。他是维也纳室内乐团的候任首席指挥、京都市交响乐团的首席客座指挥、斯图加特爱乐乐团和里尔国家交响乐团的首席客座指挥，以及巴塞罗那加泰罗尼亚国家交响乐团和布拉班特乐团的前任首席客座指挥。迪费恩德和荷兰交响乐团为Challenge Classics唱片公司录制了门德尔松交响曲全集、贝多芬所有交响曲和协奏曲，钢琴家汉内斯·明纳尔（Hannes Minnaar）和小提琴家莉莎·费希特曼（Liza Ferschtman）也参与了录制。迪费恩德对《第七交响曲》的诠释令《经典调频》赞叹不已，“他的才华得到了充分发挥，真正体现了作曲家的欢乐能力。”迪费恩德与海牙驻地乐团合作录制的舒伯特交响曲全集，也是他录音作品中的又一里程碑。德·弗里德的合作精神同样体现在他的舞台作品中，尤其是与歌剧导演伊娃·布赫曼（Eva Buchmann）和阿姆斯特丹康巴提门托音乐团（Combattimento Consort Amsterdam）的合作。除了蒙特威尔第、海顿、亨德尔和泰勒曼的作品外，他们在欧洲和美国的作品还包括在莱比锡巴赫音乐节上演的巴赫《狩猎》和《咖啡》大合唱，以及莫扎特、罗西尼、威尔第和切鲁比尼的歌剧，其中莫扎特的《唐璜》和罗西尼的《La gazzetta》都在瑞士巡演过。德·弗里德还在阿姆斯特丹（与荷兰歌剧院合作）、巴塞罗那、斯特拉斯堡、卢塞恩、施韦青根和卑尔根指挥过歌剧演出。杂志评论：“我认为拉齐奇和德·弗里德的K 449令人兴奋，是无与伦比的成功。至于钢琴家将莫扎特的降B大调钢琴奏鸣曲K 333/315c的回旋曲终曲改编成拉齐奇的协奏曲回旋曲，也无伤大雅。您一定能认出这首如歌如泣的童谣，它是莫扎特最受欢迎的奏鸣曲之一。”——《Fanfare》杂志，2024年1月5日残忍的㓜交在线观看
专辑介绍：汉斯·罗斯鲍德是20世纪中叶音乐界一位默默无闻的英雄。他以精湛技艺演绎并首演了大量音乐作品，这位学识渊博且低调内敛的奥地利音乐人，对第一维也纳乐派与第二维也纳乐派抱有同等热忱，也为日后布列兹在巴登巴开启音乐生涯铺平了道路。录制时间：1-9：1957年3月，巴登-巴登10：1954年11月，柏林11：1957年3月，柏林12-14：1953年10月，巴登-巴登艺术家介绍：汉斯·罗斯鲍德在演绎20世纪音乐方面的卓越才能，同样体现在他对古典音乐作品的诠释中，这一点从他极具感染力的海顿作品演绎里便可清晰感知。这些演绎之所以焕发光彩，既得益于他对细节的敏锐捕捉，也离不开他将作品本质能量淋漓尽致展现的能力。在贝多芬作品的诠释上，他与罗伯特·卡萨德苏斯合作呈现的《皇帝协奏曲》，既饱含力量感，又有着深入的音乐探索。而莫扎特作品的演绎，则展现出罗斯鲍德营造优雅氛围的过人能力——例如他与沃尔夫冈·施耐德汉合作的《第四小提琴协奏曲》，便堪称精彩范例。 跨越到20世纪音乐领域，这位指挥家在晚期浪漫主义作品中同样游刃有余：朱利安·冯·卡罗伊精彩演绎的拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》，以格外紧凑且振奋人心的风格呈现；西贝柳斯的交响诗集，也被赋予了充沛的力量与极强的说服力。不过，若论将“凶猛”与“美感”的融合，这些演绎仍需让位于卡拉扬后期（同样与柏林爱乐乐团合作）的版本。斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》，因罗斯鲍德对“清晰度”的偏爱而独具特色，但相比该作品的最佳版本，仍缺少了那份奇幻的随性之感。 鲍里斯·布拉赫的音乐对许多听众而言或许较为陌生，但罗斯鲍德充满活力且水准极高的演绎足以证明：无论是《协奏曲音乐》还是《第二钢琴协奏曲》，都是值得在当今音乐会曲目单中占据一席之地的杰作。这套5张CD的最后一张，收录了由巴登巴登SWF交响乐团演绎的贝尔格《三首乐曲》与韦伯恩《六首乐曲》。最后，在罗斯鲍德严谨细致的指挥下，斯特拉文斯基的《阿贡》听来几乎达到了令人愉悦的境界。 这套录音中，大部分采用清晰的单声道音质，动态范围表现可圈可点；立体声录音（《皇帝协奏曲》音场宽广，《彼得鲁什卡》则略显明亮且带有一定压抑感）以额外内容的形式呈现。唱片小册子中，将贝尔格、韦伯恩的作品及斯特拉文斯基的《阿贡》标注为立体声录音，但只需简短聆听便能发现，这些录音音质昏暗且略带刺耳，显然与标注不符。尽管如此，作品的演绎本身依旧极具吸引力；整套录音作为这位大师级指挥家的入门聆听选择，既引人入胜，又能为听众带来丰富的音乐收获。乐团介绍：柏林爱乐乐团（Berlin Philharmonic Orchestra）是总部位于柏林的德国交响乐团，以卓越的艺术成就享誉国际。该乐团的前身是1862年由宫廷音乐总监本杰明·比尔斯（Benjamin Bilse）创立的“比尔斯乐团”（Bilsesche Kapelle）。1882年，当时乐团的70名成员中，有54人脱离比尔斯乐团，共同组建了新乐团。而柏林爱乐乐团跻身世界顶级乐团的历史，始于著名钢琴家兼指挥家汉斯·冯·彪罗担任首席指挥期间（1887–1892）。 此后，担任乐团音乐总监的人物包括：阿瑟·尼基什（1895–1922），在他任职期间，乐团开启了国际巡演；威廉·富特文格勒（1922–1945；1952–1954），他为乐团争取到了市政补贴。乐团原有的音乐厅“爱乐厅”在二战期间遭轰炸损毁，但柏林爱乐乐团并未中断演出，期间由多位指挥家轮流执棒，直至1952–1954年富特文格勒重新担任唯一指挥。富特文格勒之后的指挥家，包括20世纪最杰出的指挥家之一赫伯特·冯·卡拉扬（1955–1989）、克劳迪奥·阿巴多（1989–2002）、西蒙·拉特尔（2002–2018）；2019年，基里尔·佩特连科接替拉特尔，出任乐团音乐总监。 自20世纪20年代起，柏林爱乐乐团便以演奏古典主义、浪漫主义及20世纪早期音乐闻名。作为一个自治组织，乐团凭借广泛的曲目范围、频繁的国际巡演以及数量众多的录音作品广受赞誉。此外，乐团成员还自发组建了多个室内乐团，涵盖弦乐、管乐及混合乐器组合等类型。SWR交响乐团于2016年由SWR斯图加特广播交响乐团与SWR巴登-巴登及弗莱堡交响乐团合并而成，其艺术特色涵盖古典浪漫主义核心曲目、当代音乐，以及基于历史资料考据的演奏实践诠释方式。 去年，首席指挥特奥多尔·库伦齐斯（Teodor Currentzis）离任后，弗朗索瓦-泽维尔·罗斯（François-Xavier Roth）将从2025/26乐季起接任该职位。 乐团每年的固定活动包括：SWR在斯图加特、弗莱堡和曼海姆举办的系列音乐会，以及多瑙艾辛音乐节、施韦茨inger SWR音乐节、巴登-巴登复活节音乐节。凭借受邀演出，乐团得以走进欧洲各大主要音乐中心。通过丰富的音乐推广活动，乐团每年在SWR广播覆盖区域内，可触达约2万名受众；同时，其现场直播与音乐会流媒体服务面向全球观众开放。此外，该乐团还是“La Maestra”青年女指挥家比赛的官方合作伙伴。
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