专辑介绍:在录制了广受好评的马勒第四和第五交响曲之后,捷克爱乐乐团和谢米扬·毕契科夫(Semyon Bychkov)继续他们的Pentatone唱片的马勒系列,演绎了作曲家的第二交响曲,标题 "复活"。女高音克里斯蒂安·卡格、中音伊丽莎白·库尔曼和布拉格爱乐合唱团加入了他们。马勒的第二交响曲从葬礼进行曲开始,经过内省的中音歌曲 "Ulicht",在合唱的幸福和欣喜中结束,是对生命的奥秘和与死亡抗争的深刻的精神思考。对于谢米扬·毕契科夫来说,这部交响曲 "展示了生命周期中的所有挣扎:痛苦、欢乐、讽刺、幽默、爱和怀疑"。捷克爱乐乐团是世界上最受赞誉的乐团之一,拥有演奏捷克大师和中欧音乐的丰富传统。谢苗·比契科夫曾领导过世界上最伟大的交响乐团,从2018/2019乐季开始担任捷克爱乐乐团的首席指挥和音乐总监。乐团和大师在Pentatone唱片发行了马勒第四和第五交响曲的录音(均为2022年),拉开了马勒完整系列的序幕。伊丽莎白·库尔曼曾参与过Pentatone的几张唱片,而克里斯蒂安·卡格则是她在Pentatone的首次亮相。 指挥家介绍:谢米扬·毕契科夫(Semyon Bychkov ,1952·) 俄裔美籍著名指挥家。年少成名,曾任巴黎交响乐团音乐指导(1989·1998),自1997年起担任原西德国家广播电台交响乐团(WDR,现为科隆爱乐乐团)首席指挥一职,并担任圣彼得堡爱乐乐团客座指挥。为了庆祝他作为捷克爱乐乐团首席指挥和音乐总监的第五个演出季和他的70岁生日,谢米扬·毕契科夫在11月举办了三场音乐会,将贝多芬的第五交响曲和肖斯塔科维奇的第五交响曲搭配在一起。这个音乐季在布拉格以纪念捷克共和国担任欧盟主席国的官方音乐会拉开帷幕,并继续以德沃夏克的《鲁索卡》的音乐会演出作为德沃夏克布拉格国际音乐节的一部分。2月,谢米扬·毕契科夫将在考文特花园皇家歌剧院指挥《鲁索卡》。在过去的两个赛季中,谢米扬·毕契科夫与捷克爱乐的工作重点转向了古斯塔夫·马勒的音乐,在Rudofinum演出交响曲,进行巡回演出,并最终录制成光盘。本赛季,乐团将在爱丁堡国际音乐节、莱比锡马勒音乐节、巴黎、卢森堡、格拉茨、维也纳、布达佩斯和米兰等地广泛巡演马勒的交响曲。PENTATONE与谢米扬·毕契科夫和捷克爱乐合作的马勒全集在2022年推出了马勒的第四和第五交响曲,并在4月继续发行马勒的第二交响曲。女高音介绍: 女高音克里斯蒂安·卡格出生于Feuchtwangen(巴伐利亚),曾在萨尔茨堡莫扎特大学师从海纳·霍普夫纳,并在沃尔夫冈·霍尔兹迈尔的大师班学习,在获得歌剧/音乐剧硕士学位后被授予莉莉·莱曼奖。当她还是一个学生时,她就在萨尔茨堡音乐节上首次亮相,此后一直是受欢迎的艺术家。世界各地都能听到她演出的专业的伟大角色:在伦敦科文特花园皇家歌剧院和巴黎国家歌剧院饰演帕米娜,在芝加哥抒情歌剧院和纽约大都会歌剧院饰演苏珊娜,在米兰斯卡拉歌剧院饰演苏菲和欧里狄斯,在维也纳国家歌剧院饰演梅丽桑德(《佩利亚斯与梅丽桑德》)、 在汉堡国家歌剧院饰演帕米娜、梅丽桑德、达芙妮和康泰萨,在林登国家歌剧院饰演米卡埃拉,在巴伐利亚国家歌剧院饰演帕米娜、卡利斯托(La Calisto)、布兰奇(Dialogues des Carmélites)和菲迪里吉。别告诉妈妈黑料哦
专辑简介: 本专辑由厂牌Chandosf发行,携手Musici de Montréal室内乐团,钢琴家大卫·欧文·诺里斯 (David Owen Norris) 和格雷戈里·沙维迪安 (Gregory Shaverdian) 合作完成。演奏的三部作品中最有名的是《动物狂欢节》(Le Carnaval des animaux),《动物狂欢节》(The Carnival Of The Animals) 又称《动物园大幻想曲》。由圣-桑作于1886年,是一首十分独特的作品。独特之一是乐器编制: 是由两架钢琴与九件乐器 (小提琴二、中提琴、大提琴、倍大提琴、长笛、单簧管、木琴各一) 的室内乐组成。独特之二是组曲由多达十四个乐章组成,独特之三是作者大量采用通常被认为最不足取的单纯音响模仿手法,可是却富于美感,逗人喜爱。独特之四也是最为独特的一点:作品中不仅用了他本人以前的音乐主题,而且还引用了其他作曲大师的许多旋律,并加以夸张、变形、漫画化。难以断言,这是出于“善意的玩笑”、童心不泯的“恶作剧”还是意有所指的刻薄讽刺。其实这部作品是作者专为自己闹着玩而写的由于其中引用其他作曲家的一些曲调,大都经过并非善意的改动,常常带有讥讽的意味,因此,在作者在世时,除在1887年2月在巴黎秘密为朋友演出过一次外,圣-桑禁止在他生前演奏或出版这部作品,唯独其中的“天鹅”一曲可以例外。圣-桑去世后,人们看到他的遗嘱已经取消对这部作品的各种限制,自此以后,《动物狂欢节》便作为一套管弦乐组曲经常出现在各国音乐会舞台上。在《动物狂欢节》中,作者以生动的手法,描写动物们在热闹的节日行列中,各种滑稽有趣的情形。第二首作品是圣-桑为钢琴与乐队而作的《随想圆舞曲“婚礼蛋糕”》(Caprice Valse "Wedding Cake" Op.76),是于1886年为好友的婚礼所作的一首轻盈、优雅的炫技作品, 随后被改编成钢琴独奏版本。本专辑的第三首作品,莫扎特的《音乐笑话》(A Musical Joke, K. 522),作曲家故意穿插了大量的作曲错误,让它听上去特别怪异。如果你真正了解每个设计的具体用意的话,也会因作曲家的幽默设计而捧腹大笑。 指挥家简介: 尤利·图罗夫斯基 (Yuli Turovsky, 1939年6月7-2013年1月15日),加拿大大提琴家、指挥家和音乐教育家, 出生于苏联。1983年,他创立了室内乐团I Musici de Montréal,并一直领导该乐团,直到30年后去世。7岁时,他在莫斯科中央音乐学校开始演奏大提琴。1957年至1969年,他进入莫斯科音乐学院学习,师从Galina Kozolupova等人。1969年,图罗夫斯基在苏联范围内的大提琴比赛中获得一等奖,在布拉格之春国际音乐节上获得二等奖。他还成为莫斯科室内乐团的首席大提琴,该乐团是鲁道夫·巴尔沙伊在15年前成立的,这个协会标志着图罗夫斯基唱片生涯的开始。在担任大提琴演奏家的同时,图罗夫斯基还在中央音乐学校和音乐学院任教,并指挥当地一所学校的室内管弦乐队。1977年,全家移民加拿大蒙特利尔。乐团简介: I Musici de Montréal室内乐团于1984年由尤利·图罗夫斯基 (Yuli Turovsky) 创立,该乐团35年来一直致力于古典音乐。乐团由15名杰出的音乐家组成,他们在首席客座指挥和艺术顾问Jean-François Rivest的带领下,将从17世纪到现在的各种曲目演绎得栩栩如生。乐团以传统、融合和创新为基础,为众多著名和新兴的艺术家提供了一个音乐表演场所,也为观众提供了丰富多彩的和有意义的音乐体验。I Musici de Montréal通过多次国际巡回演出和40多张最高水准的唱片获得了很高的声誉。乐团还在蒙特利尔市发挥着重要的艺术职能,并通过与当地各种组织和学校的合作,加强音乐产业在蒙特利尔市的地位。大卫·欧文·诺里斯 (David Owen Norris) 1953年出生在英格兰北安普敦郡,目前为英国皇家音乐学院和南安普顿大学的教授。他自幼师从作曲家特雷弗·霍尔德 (Trevor Hold),之后进入牛津大学基布尔学院 (Keble College) 学习音乐,现在是该学院的荣誉院士。作为一名钢琴家,他曾为珍妮特·贝克夫人、拉里·阿德勒和约翰·汤姆林森等独奏者伴奏。其独奏生涯包括参加了逍遥音乐会,并与芝加哥交响乐团和底特律交响乐团合作演出。同时,诺里斯是一位成功的作曲家,他创作了许多不同音乐风格的作品。1991年,诺里斯获得了著名的吉尔摩艺术家奖。2015年11月12日,诺里斯当选为伦敦古物学会 (FSA) 会员。
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