曲目列表
专辑简介
保加利亚女高音颂雅‧咏切娃音质温润厚实，德国乐评人赞誉其为卡拉丝之后最出色的茶花女。继2017年发行《韩德尔咏叹调》，2018年再推出《威尔第咏叹调》专辑。收录威尔第早期歌剧作品《拿布果》、《路易莎米勒》和《史蒂菲里欧》以及《奥泰罗》之「圣母颂」等作品。保加利亚女高音颂雅‧咏切娃诠释古乐演出累绩了长达十年的经验后，终于决定她的歌唱生涯进入下一个阶段，让她的嗓音随着年岁和历练成长，结束了与威廉‧克利斯帝（William Christie）和伊曼纽‧艾姆（Emmanuelle Haïm）等人率领的巴洛克合作，并以一张《韩德尔咏叹调》专辑献给所有乐迷后，她正式告别自己的古乐演唱历程，要让自己拥抱浪漫派歌剧，让自己原本轻抒情女高音的嗓音迈入戏剧和重抒情的领域。于是颂雅‧咏切娃开始投入威尔第和普契尼歌剧的演唱，首先在纽约大都会歌剧院演唱了威尔第《弄臣》，接续又在该院演唱普契尼《波希米亚人》与威尔第《茶花女》，来年于伦敦皇家歌剧院演唱威尔第《奥泰罗》和贝里尼的《诺玛》，随后又回到大都会歌剧院演唱普契尼《托斯卡》。这连续六部史上最吃重的女高音头角戏，颂雅‧咏切娃在2013年至2017年短短五年间挑战完毕，不畏惧全球乐迷、乐评注视的目光，合作对手皆是世界顶尖歌唱家，这证明了她已成为当代公认的戏剧女高音，挤进与卡拉丝等人才能进入的戏剧女高音圣堂。2017年底，颂雅‧咏切娃与德国男高音乔纳斯‧考夫曼（Jonas Kaufmann）一同在巴黎国家歌剧院演出威尔第《唐卡洛》，她将剧中女主角伊丽莎白的脆弱与坚强诠释的淋漓尽致，获得纽约时报与众多乐评人的一致盛赞，后续她将要再次站上大都会歌剧院演唱威尔第《路易莎米勒》一剧，这也说明了颂雅‧咏切娃正站上她歌剧演唱生涯的最高峰，她的声音特质让人联想到卡拉丝和卡芭叶等一流戏剧女高音，而从小就接受戏剧训练，让德国乐评人更称她是卡拉丝之后最出色的茶花女。此辑为他首度灌录的威尔第专辑，但不以广为人知的《茶花女》或是《弄臣》咏叹调为选曲方向，希望呈现予乐迷威尔第早年的歌剧咏叹调内容。颂雅‧咏切娃选唱了《拿布果》、《阿提拉》、《路易莎米勒》和《史蒂菲里欧》等剧中的咏叹调。这些都是威尔第在一八五零年以前完成的歌剧作品，虽然如此这些歌剧咏叹调仍对女高音带有相当高度的挑战。歌曲上威尔第赋予剧中女主角非常紧凑而充满高度张力的情绪转折，在这些咏叹调中往往经历生离死别的人生转折点，这种种的心情变化皆需要在短时间内以歌声的起伏表现，需要非常深具表达能力的嗓音、深厚的掌握能力，才能够拿捏威尔第所给予这些咏叹调的重要功能。除了这些吃重的咏叹调外，颂雅‧咏切娃也选唱了《西蒙波卡聂格拉》、《游唱诗人》等，著名的《奥泰罗》中的「圣母颂」也是本专辑的重头戏之一。草莓视频在线观
专辑简介: 斯美塔那的灵感来自他的祖国捷克的神话和田园之美，由六部独立交响诗组成的交响诗套曲《我的祖国》(Má vlast)是其民族乐派风格的代表作之一。激动人心的第二乐章描绘了伏尔塔瓦河流经乡村进入布拉格的情景。1874年，斯美塔那患上失聪，但仍然继续坚持创作。“科林·戴维斯(Colin Davis)和伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra，LSO)生动、激动人心地讲述了斯美塔那这经久不衰、戏剧化的交响诗……这套作品的最佳表演必须传达一种场合感，一种即将有重大事件发生的感觉……戴维斯和伦敦交响乐团做到了，他们捕捉到了这种难以捉摸的精髓”——ClassicsToday“科林·戴维斯对捷克音乐的喜爱与他对柏辽兹或莫扎特的作品一样强烈……这场表演将六幅肖像画融合成一个令人信服的整体。LSO的演奏温暖而宏伟，声音的平衡是这个系列成功的要素之一”——Daily Telegraph“LSO Live 厂牌不断壮大……斯美塔那的六首交响诗反映了他捷克家乡的神话和田园之美的感悟，生动而丰富的表演令人耳目一新，华丽的管弦乐音与精致的合奏演奏……”——Classic FM Magazine“毫无疑问，他为这个系列带来了信念……戴维斯永远不会忘记结果——主要的主题融合成一个不受约束和完美的胜利”——International Record Review指挥家简介：科林·戴维斯爵士(1927年9月25日——2013年4月14日)是一位英国指挥家。刚开始的时候他在伦敦学习单簧管。1983年到1992年他指导巴伐利亚广播交响乐团。1983年他获得卡尔·阿玛丢斯·哈特曼奖牌。自1995年他是伦敦交响乐团的首席指挥。另外他也是德累斯顿国立乐团的荣誉指挥。戴维斯擅长指挥的是柏辽兹和西贝柳斯的作品。他的演出范畴不但包括了歌剧与自家人的音乐，尚也涵盖不少重要德奥曲目与民族乐派音乐，当然绝对令人无法忘怀的是他在柏辽兹音乐上所作的努力。2013年4月14日在英国去世，享年85岁。乐团简介：伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra，LSO)常驻于巴比肯艺术中心，是公认的世界领先的乐团之一。LSO与一个令人羡慕的艺术家家族合作，包括瓦列里•格吉耶夫(Valery Gergiev)、迈克•提尔森•托马斯(Michael Tilson Thomas)和丹尼尔•哈丁(Daniel Harding)，并与世界上一些领头的音乐家有着长期的联系。除了定期的全球巡演外，乐团还在纽约、巴黎和东京常驻演出。LSO还致力于每年覆盖65000多人的音乐教育事业，为所有年龄段的人提供参与音乐制作的机会，这一点与其他国际乐团都不同。LSO是世界上为CD、电影和活动录制音乐的领导者，也是2012年伦敦奥运会和残奥会开幕式的官方乐团。
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