曲目列表
专辑简介
前言：笨鸟先飞2003年，随着第一个作品创作完成，一个全新的音乐品牌诞生——瑞鸣音乐·Rhymoi Music。十五年来，瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯，无悔投入，以表现和传承中国音乐文化精髓为己任，用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑，在业界和世界各地听众中赢得了优质口碑。从国手名家完全原创的《神话》，到群鼓齐发震撼古今的《鼓舞心弦》，到气势磅礴荡气回肠的《三国》，瑞鸣以独特的关注角度挖掘传统文化的独特魅力，将之发扬成一个个别具一格的主题，再经无数次精心雕凿，使音乐作品成为了一座座经得住耳朵细品的“流动的建筑”;从给人以灵魂朝圣的《藏·密》到前世寻觅的《粉墨是梦》和重燃经典情怀的《凤凰涅槃》，瑞鸣总是以洗净铅华的姿态，用音乐来贴近最微细的感情，唤起许久不曾领略过的温暖回忆。瑞鸣音乐的每张作品、每个脚步，令业内和听众愈加关注。十五年来，瑞鸣制作的作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版物奖”“华语音乐传媒大奖”等一百五十余个奖项，获邀参加戛纳国际唱片大展，几度夺得中国音像界政府最高奖中国金唱片奖。付出终有回报，口碑和销量证明了听众的慧眼识英，也证明了天道酬勤的古老格言 。瑞鸣的logo，是一只羽翼未丰却又振翅欲飞的小鸟，简洁的志向带着些稚拙的神气，可爱而令人感动。“笨鸟先飞”，正是创立十五年、一路坚定走来的瑞鸣音乐对自己定位的形象描画。外人看来也许是一种自谦，瑞鸣却把它当作一种自省和激励，当作支撑双翼奋力起飞的精神源泉。瑞鸣 用心做音乐既然没有足以傲视同侪的百年基业，就只能靠脚踏实地的不懈奋斗；既然没有所谓的背景和靠山，就要付出比别人加倍的努力，并且相信天道必将酬勤；即使没有一切的一切，瑞鸣还有一项感动别人也激励自己的信条：——用心做音乐！瑞鸣音乐，与其说是一个音乐公司，不如说是一个制作团队，是一个由制作人叶云川领导的兼具自由奔放音乐灵魂和执着艺术精神的创作群体。这里所言的“创作”，不仅是在谱面上书写音符和旋律，也决不只专注于单个乐器的演奏，而是激情与灵感交织、愉快与煎熬共存的艺术创作过程。瑞鸣每张作品的创作初衷，都必定源于某次心动；瑞鸣的每个创作过程，必经历三炼三劫，淬火生金。 头劫——也许是旅程中听见歌谣的动容，也许是排练场上演奏员们的泪落如雨，也许是音乐挚友碰撞出火花的欣喜若狂。从电光火石的灵感突现，到集思广益的思维碰撞，再到殚精竭虑选定主题和曲目……在激情与颠覆的争执、启发和统一中，一个个充满智慧的创意炼成了。中劫——名家，名家，名家！邀约风格最符合音乐主题气质的著名作曲家创编曲目；邀约尽数国手名家倾情演奏；邀约顶级录音大师操刀录音；邀约国际知名录音棚精密制作，来回往复的交流沟通虽然繁琐，仍不及夜以继日的连续录棚令人精神濒于崩溃。如若效果稍不如意，立即不惜工本推翻重录，只为炼成精益求精的极品录音版本。尾劫——文案导聆的字斟句酌，装帧设计的琢磨推敲，不仅是音乐，唱片本身就应该是精美的艺术品。瑞鸣几乎神经质般地追求每个细节的完美无瑕。许多唱片都曾以高昂成本送到海外，由国际著名制作公司进行后期制作，直至炼成光彩独蕴、秀外慧中的精美艺术品。这样反复煅造而成的精良唱片，其意义已经不仅是艺术商品，而是汇聚灵感之光的作品，它有生命，有灵魂，有精神，更有喷薄欲出的自我诉求。瑞鸣音乐·很中国从传统到时尚，从原生态到世界音乐，瑞鸣音乐品牌下的出品序列里，每张作品各不相同，争奇斗艳。但一直不变的是原创精神和坚定不移的艺术品位。《八千里路》《敕勒歌》《伶歌》《一路莲花》……只是这些名字就让人感觉到一股扑面而来的独特的“中国气息”。瑞鸣希望通过对中国音乐多形态、多角度的精妙展现，来推动世界对中国音乐的热切关注。正是摒弃了各种直接便捷商业利诱，坚持呕心沥血的原创精神，坚持扎根五千年深远华夏音乐辽阔版图，承载起了文化推广与中国音乐走出国门融入世界的使命。瑞鸣将继续不遗余力地创作和推广中国音乐作品，为中国制造一张张独特的名片，不仅让这些音乐为广大的国内听众所喜爱，也为国外音乐爱好者所追捧，在全球化的今日这些作品和理念将有着特殊的意义。正如瑞鸣的logo形象所刻画，初生的小鸟终将成为大鹏，与生俱来的飞翔的潜质终将使稚嫩的试飞成为展翅。音乐有多宽广，未来就有多远大。充满原创精神和音乐个性的瑞鸣，必将在世界的音乐版图上，翱翔万里。人人操人人超A片
专辑简介：在这张专辑中，由何塞·马利亚·莫雷诺·巴利恩德（José María Moreno Valiente）执棒的马拉加爱乐乐团（Orquesta Filarmónica de Málaga）演奏了古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）的一部复杂而雄心勃勃的作品，表达对作曲家的敬意和爱戴。马勒的《第五交响曲》是高度艺术化的作品，它具有极大的延伸性和表现力，充满了深刻的象征意义和明显的精神性。它是考验一个乐团和指挥家素质的智慧的丰碑。在前四部交响曲中，马勒试图认同四种理念：第一种是意志力与命运的对抗，第二种是复活的希望，第三种是某种 “尼采式”的泛神论，第四种则是关于纯真的音乐宣言，都有其第一首歌曲所具有的青春抒情。然而，这种风格在马勒1902年完成的《第五交响曲》中被扼杀在萌芽状态。1904年10月18日，在作曲家的指导下，Gürzenich乐团在科隆首演。《第五交响曲》中使用的音乐语言似乎是在预见未来，以一种渐进的调性趋向于某种和声的不稳定，在矛盾中寻找和谐与平衡。作曲家简介：古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）是一位杰出的奥地利作曲家及指挥家，现代音乐会演出模式的缔造者。1860年，马勒出生于波希米亚的卡里什特，童年即显露音乐的天才。他六岁参加钢琴比赛，八岁已能为别的孩子教课，十五岁进维也纳音乐院学习，后改学作曲及指挥。1885年，马勒在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣·保罗》，获得巨大成功，后被聘为布拉格歌剧院指挥。1907年，马勒脱离歌剧院，旅居美国，先后任大都会歌剧院的乐队和纽约爱乐乐团的指挥。工作之余从事创作，共写了十部交响曲、四部乐队伴奏的声乐套曲、一部清唱剧及五首歌曲。马勒的交响曲在形式上具有构思宏伟，规模庞大的特点，只有巨型的交响乐队才能演奏；在风格上，他力求发展维也纳古典交响乐的传统，作品现象鲜明，题材渊源于维也纳民间风格性音乐，而且，除《第一交响曲》外，他的交响曲都加入了人声合唱，大大丰富了交响乐的表现力，对二十世纪音乐的发展起到了重要的作用。他的许多作品体现了他对弗洛伊德精神分析学的理解。代表作有交响乐《巨人》、《复活》和《大地之歌》等。
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