曲目列表
专辑简介
专辑简介：多位优秀的指挥家携手多支世界一流管弦乐团和顶级独奏家为听众带来一场“永不谢幕”的协奏曲作品盛宴！协奏曲（Concerto）这一体裁出现于17世纪的80和90年代，很快便成为巴洛克器乐作品最重要的形式。这种形式建立在一个独奏者（或一组独奏者）和一个乐队之间的系统性对比的基础之上。聆听专辑，感受小提琴、大提琴、钢琴、巴松、长笛以及羽管键琴（主奏部）与乐队（协奏部）之间的抗衡，同时品味主奏乐器在协奏帮衬下极具表现张力的技巧与音响色彩。这绝对是一张值得你反复聆听与品味的协奏曲首选专辑！曲目列表：1.爱德华·格里格（Edvard Grieg）：格里格A小调钢琴协奏曲作品16号钢琴：丹尼斯·科朱欣（Denis Kozhukhin）2.彼得·伊里奇·柴科夫斯基（PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY）：洛可可主题变奏曲指挥家：安德鲁·曼泽(Andrew Manze)乐团：瑞士罗曼德管弦乐团（Orchestre de la Suisse Romande）大提琴：约翰内斯·莫泽尔（Johannes Moser）3.彼得·伊里奇·柴科夫斯基（PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY）：D大调小提琴协奏曲指挥家：克莱兹伯格(Yakov Kreizberg)乐团：俄罗斯国家(民族)交响乐团（Russian National Orchestra）小提琴：朱莉娅·费舍尔（Julia Fischer）4.约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）：D大调小提琴协奏曲指挥家：克莱兹伯格(Yakov Kreizberg)乐团：荷兰爱乐乐团（Netherlands Philharmonic Orchestra）小提琴：朱莉娅·费舍尔（Julia Fischer）大提琴：丹尼尔·穆勒-修特（Daniel Müller-Schott）5.雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Felix Mendelssohn）：G小调第一钢琴协奏曲指挥家：菲利普·赫尔维格 Philippe Herreweghe乐团：安特卫普交响乐团（Antwerp Symphony Orchestra）钢琴：马丁·赫尔姆臣（Martin Helmchen）6.弗雷德里克·肖邦（FRÉDÉRIC CHOPIN）：E小调第一钢琴协奏曲指挥家：劳伦斯·福斯特(Lawrence Foster)乐团：古尔班基安管弦乐团（Gulbenkian Orchestra）7.爱德华·埃尔加（Edward Elgar）：E小调大提琴协奏曲指挥家：安德鲁·曼泽(Andrew Manze)乐团：瑞士罗曼德管弦乐团（Orchestre de la Suisse Romande）大提琴：约翰内斯·莫泽尔（Johannes Moser）8.谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫（Sergei Sergeyevich Prokofiev）：G大调第五钢琴协奏曲乐团：俄罗斯国家(民族)交响乐团（Russian National Orchestra）9.克劳德·德彪西（CLAUDE DEBUSSY）:第一狂想曲指挥家：亚历山大·布洛赫(Alexandre Bloch)乐团：里尔国家交响乐团（Orchestre national de Lille）单簧管：安娜琳·梵·瓦维（Annelien Van Wauwe）10.儒勒·埃米尔·弗雷德里克·马斯内（JULES MASSENET）：泰旖丝指挥家：劳伦斯·福斯特(Lawrence Foster)乐团：蒙特卡洛爱乐乐团（Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo）11.彼得·伊里奇·柴科夫斯基（PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY）：D大调小提琴协奏曲指挥家：克莱兹伯格(Yakov Kreizberg)乐团：俄罗斯国家(民族)交响乐团（Russian National Orchestra）小提琴：朱莉娅·费舍尔（Julia Fischer）12.路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven）：降B大调第二钢琴协奏曲指挥家：艾伦·吉尔伯特(Alan Gilbert)乐团：圣马丁室内乐团（Academy of St. Martin in the Fields）13.沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：D大调第二长笛协奏曲乐团：英国室内乐团(English Chamber Orchestra)14.沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：G大调第三小提琴协奏曲乐团：琉森节日弦乐团（Lucerne Festival Strings）15.沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：降B大调第27钢琴协奏曲乐团：荷兰室内乐团（Netherlands Chamber Orchestra）指挥：戈丹尼科利奇（Gordan Nikolic）16.弗朗茨.约瑟夫.海顿(Franz Joseph Haydn)：D大调第二协奏曲乐团：特隆赫姆独奏家乐团（Trondheim Soloists）17.沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：E大调柔板指挥家：克莱兹伯格(Yakov Kreizberg)乐团：荷兰室内乐团（Netherlands Chamber Orchestra）18.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）：D大调第三大提琴协奏曲乐团：金苹果乐团（Il Pomo d'Oro）19.安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi）：F大调巴松协奏曲乐团：圣马丁室内乐团（Academy of St. Martin in the Fields）20.安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi）：四季，小提琴协奏曲乐团：慕尼黑室内乐团（Munich Chamber Orchestra）尤密荟唐安琪
专辑介绍：“音乐，对我们每个人而言，都与生活紧密相连——它关乎我们钟爱的声音、伴随我们成长的旋律，以及我们在探索世界的旅程中偶然邂逅的乐章。我们都记得童年时听过的那些曲调，也定然不会忘记青春期里，那些将自己与朋友们联结在一起的歌曲。随着年岁渐长，我们接触到来自世界各地的音乐，或是通过远行探访，或是借助演出观赏，亦或是经由媒体传播，一步步拓宽着对音乐的认知与体验。” ——克雷格·马登·莫里斯Centaur 唱片公司推出的古典专辑《穿越海洋》，汇聚了作曲家克雷格・马登・莫里斯（Craig Madden Morris）的三部代表作，由埃里克・西尔贝格（Eric Silberger）、约翰・亨利・克劳福德（John Henry Crawford）等音乐家联袂演绎。这张单碟专辑以 “跨越” 为线索，既是对莫里斯音乐中多元文化印记的集中呈现，也完美呼应了作曲家本人对音乐的理解。从节日的欢腾到地域风情的凝练，再到跨文化的温柔对话，《穿越海洋》以莫里斯的创作串联起音乐与生活的永恒联结。作曲家介绍：克雷格·马登·莫里斯（Craig Madden Morris）作曲家，他自11岁起开启音乐创作生涯，先后师从雪莉·布卢姆、凯文·斯科特与乔埃尔·沃拉赫学习作曲，同时涉猎小提琴、钢琴与声乐演奏。作为小提琴手，他曾在布朗克斯交响乐团任职40年，目前是里奇伍德交响乐团成员；此外，他还曾以职业领唱（cantor）的身份活跃于音乐领域。莫里斯的作品广泛涵盖多种体裁，包括三首钢琴奏鸣曲、多首钢琴组曲；管弦乐作品如多部组曲、单簧管协奏曲、小提琴协奏曲、大提琴狂想曲、女高音与男高音二重唱协奏曲；以及合唱作品和发表于《犹太教堂音乐期刊》的《安息日圣礼》等。评论界对其音乐评价颇高，称其“极具智慧、复杂而有力”“美丽、生动且感人”，并赞誉其风格“极具个性却完全易于理解”。针对专辑《梦想》（Ravello 7813）的评论中，《Gapplegate古典音乐评论》指出：“有时音乐可能并非绝对前卫，却如此迷人以至于让人不在乎。莫里斯的室内乐便呈现了这样的时刻——作品中蕴含抒情性、形式分量、精妙乐段与充满匠心的灵感，听来令人愉悦。”《行星胡吉尔评论》则认为，他的风格“毫不掩饰地秉承浪漫主义传统，构思与处理却充满深思熟虑与细腻关怀，游走于约翰·科里利亚诺与塞缪尔·巴伯之间”；《音乐网国际》评价其“兼具当代浪漫主义特质，却未落入环境音乐的窠臼，作曲家深谙氛围营造之道，作品始终透着悠闲与甜蜜，和声现代自由且大胆”；《Baby Sue Review》更称其作品“是真正令人愉悦的舒缓轻快的器乐音乐，充满诚意，无论涉足何种风格或流派，都能取得成功”。 除音乐创作外，莫里斯还是一名儿童精神病学家，担任哥伦比亚大学医学院助理教授。艺术家介绍： 埃里克·西尔贝格（Eric Silberger），这位杰出小提琴家是2011年第十四届国际柴可夫斯基比赛及迈克尔·希尔国际小提琴比赛获奖者，其演奏被评论界盛赞为“令人毛骨悚然……透着惊人的自信”（《卫报》）、“大胆果敢，技艺扎实，魅力四射”（《印第安纳波利斯星报》），《斯特拉德》杂志的海瑟·库尔茨鲍尔更评价他“演奏水准无可挑剔，是一位了不起的音乐家”。他曾参与卡斯尔顿音乐节、国家艺术中心青年艺术家计划、佩尔曼音乐计划、阿斯彭音乐节等顶尖夏季音乐节，在艺术实践中持续精进。除演奏与教学外，西尔贝格亦投身音乐产业与推广：担任Jukubox LLC首席执行官、Epresto Entertainment LLC总裁，曾是纽约市米勒剧院“巴纳德-哥伦比亚-朱莉亚德”音乐会系列组织者、四重奏三重室内乐团联合创始人，还曾任哥伦比亚大学古典表演者协会会长及莫耶·孔武俱乐部会长，在音乐生态建设中展现多元影响力。约翰-亨利·克劳福德（John-Henry Crawford），一位才华横溢的什里夫波特人，他登上了卡内基音乐厅的舞台，成为当今古典音乐界备受瞩目的新星。出身于音乐氛围浓厚的家庭，于茱莉亚音乐学院获音乐硕士学位，在曼哈顿音乐学院取得艺术家文凭，扎实的教育背景为其职业生涯奠定了坚实基础。2023年10月3日，他在卡内基音乐厅威拉德音乐厅完成首演，与钢琴家维克多·圣地亚哥·阿松森同台献艺，进一步巩固了其音乐界新星的地位。录音领域，克劳福德同样成绩斐然：他在Orchid Classics厂牌发行的专辑累计播放量超300万次，其中《Corazón：拉丁美洲的音乐》（获《留声机》杂志编辑推荐）、《Dialogo》及最新作品《拉赫玛尼诺夫之声》均跻身古典音乐排行榜前十。坦纳·门尼斯（Tanner Menees）小提琴演奏家，以室内乐演奏为核心领域，夏季演出方面，他的足迹遍布多个国际音乐节，包括马耳博罗音乐节、拉维尼亚的斯坦斯音乐学院、克利夫兰室内乐节、梅纽因音乐节弦乐学院、爱丁堡音乐节、茱莉亚弦乐四重奏研讨会及麦吉尔国际弦乐四重奏学院等。独奏领域，门尼斯曾与科尔本管弦乐团（由指挥家蒂埃里·费舍尔执棒）及新罕布什尔交响乐团合作演出。在管弦乐演奏中，他曾在尼尔·马林纳爵士、罗伯特·斯帕诺、迈克尔·蒂尔森·托马斯、埃多·德·瓦尔特等指挥家麾下，担任科尔本管弦乐团首席小提琴。 教育背景方面，门尼斯毕业于科尔本音乐学院，师从保罗·科莱蒂，获音乐学士学位及艺术家文凭；目前定居波士顿，以音乐硕士学位候选人身份在新英格兰音乐学院跟随金·卡什卡希安深造。比克斯比・肯尼迪（Bixby Kennedy）是其同辈中极具多才多艺的单簧管演奏家之一。在协奏曲演奏领域，他曾与明尼苏达管弦乐团、休斯顿交响乐团、纽黑文交响乐团等知名乐团合作演绎协奏曲。作为室内乐演奏家，他的足迹遍布全球多地场馆，包括卡内基音乐厅、艾丽斯・图利音乐厅、肯尼迪中心以及马勒博罗音乐节等。他还是 Frisson 重奏团和纽约新音乐乐团的单簧管成员。在管弦乐演奏方面，比克斯比曾与纽约大都会歌剧院、纽约爱乐乐团合作演出。他曾是美国 “合奏连接”（Ensemble Connect）项目的成员，并在全美担任教学艺术家。
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