专辑简介:意大利钢琴家皮娜·纳波利塔诺(Pina Napolitano)在这里演奏了勋伯格的所有钢琴作品,在她的演绎中,乐谱的各种复杂性得以实现,并使音乐灵动且具有舞蹈性,并“将音乐的真实品质传达给听众,而不是作为学术研究的对象” (Guy Rickards)。“浪漫主义如此恼羞成怒,以至于一般的音乐表情符号无法传达它;它的每一个音符都经过百般折磨的钻研和标记,这些标记即使用遍了世界上任何一种形容、任何最明确而最具音乐性的语言来表达,其表达的想法和感觉仍然模糊不清。 如此浓缩而凄凉的浪漫主义又是如此重要,它能让你屏息而去。这是一种心灵和意识的浪漫主义,在这种浪漫主义中,感受和思考是密不可分的。”艺术家简介:皮娜·纳波利塔诺(Pina Napolitano)是一位意大利女钢琴家,她在2012年推出了首张CD,Norman Lebrecht将其列入年度Sinfini音乐专辑;“国际钢琴杂志”中的Guy Rickards称这张CD“出类拔萃”,并称“她演奏时的张力显然是属于她自己的”,而BBC音乐杂志的Calum MacDonald因其“罕见的渗透能力和理解能力,知性而优雅”而给予了五颗星。杂志评论: “这是一段让你感到距离德彪西的音乐只有一步之遥的音乐。 纳波利塔诺的演奏始终如一,她强调了勋伯格音乐的严谨性,同时又不失性感。 极好的音符和演绎增加了这张唱片的魅力。”——The Arts Desk ,2013年8月3日“纳波利塔诺的演奏展示出难得的沉浸感,理解力和优雅自如。”——BBC Music Magazine “她有一种只属于她自己的张力”——International Piano Magazine“这套曲目基于Odradek这个极佳的厂牌,这位钢琴家叫作皮娜·纳波利塔诺,她值得期待。”——Sinfini Music: 2012年度Lebrecht专辑作曲家简介:阿诺尔德·勋伯格(Arnold Schönberg,1874—1951年),美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家,西方现代主义音乐的代表人物。1874年9月13日生于维也纳,1951年7月13日卒于美国洛杉矶。自幼学习小提琴和大提琴,12岁开始作曲。作为作曲家,勋伯格主要靠自学成名。勋伯格是一位具有大胆创新精神的作曲家,他的作品曾经引起过很大的争议。他首创了“十二音体系”的无调性音乐,并且培养了许多“十二音体系”的作曲家。他和他的学生贝尔格、威伯恩被合称为“新维也纳乐派”,即“表现主义”音乐流派。他对音乐所进行的重大的、具有划时代意义的改革,影响了一大批年轻作曲家,如达拉皮科拉、欣涅克以及肖斯塔科维奇等人都不同程度地受到了他的影响。无尽❌裸体❌动漫❌
媒体评论:对我来说,有趣的双簧管和弦乐协奏曲是我的掌上明珠。在第一乐章中,个别演奏者表现得很轻松,但在第二乐章中,独奏者似乎沉浸在自己的思绪中,获得了一种更深思熟虑的忧郁感觉。最后的 "quasi moto perpetuo"表现出了奉献者的年轻和充满活力的特点。这是一首迷人的作品,演奏得很好。——留声机杂志,2009年7月这张CD为我们提供了他在重病的阴影下认真创作的第三交响曲,以及在他完全康复后创作的更加冲动的第四交响曲。在这两者之间还有他的双簧管协奏曲,由他的女儿Verity演奏,非常漂亮。——电讯报,2009年6月1日专辑介绍:克里斯托弗·冈宁(Christopher Gunning)英国作曲家,以他的电影和电视作品而闻名,他因此获得了四项BAFTA奖(《玫瑰人生》、《阿加莎·克里斯蒂的波洛》、《米德尔马奇》和《波特豪斯蓝》)和三项Ivor Novello奖(《丽贝卡》、《嫌疑之下》和《火光》)。冈宁1944年出生于格洛斯特郡的切尔滕纳姆,在市政厅音乐和戏剧学院学习,他的导师包括布莱恩·特罗威尔、詹姆斯·吉布、埃德蒙·鲁布拉和理查德·罗德尼·贝内特。他为音乐厅创作的作品包括四首交响曲和一些协奏曲。在该专辑中,皇家爱乐乐团表演了第3和第4号交响曲的首演录音,以及双簧管和弦乐队的协奏曲。第三交响曲是在动荡的2005年之后创作的。这部作品是对这种焦虑的表达,其结果是一个混乱的、多彩的音乐景观,其灵感来自于他所逃往的威尔士乡村地区。第3号交响曲主要是动荡的,而第4号交响曲则提供了冈宁世界的另一种看法。在这里,听众可以感受到一种战胜逆境的感觉,而且这里的作品更加直接和有调性。《双簧管和弦乐队协奏曲》是作为圣诞礼物送给他的女儿维里蒂的,她在这里演奏了她的协奏曲。中东的影响在中央乐章中很明显,因为它是在巴勒斯坦领导人亚西尔·阿拉法特去世的那一天创作的,反映了冈宁对该地区的悲伤感。这些作品都是由作曲家指挥的,因此可以说是最权威的演出。这是正在进行的克里斯托弗·冈宁音乐系列的第一张唱片。
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