曲目列表
专辑简介
媒体评价：“吉尔特伯格对早期贝多芬作品的处理方法是令人耳目一新且直接的，从不矫揉造作；他的音色质地精简而清晰，摩擦从不过度。只是偶尔会显得有些过于严厉，有抢夺式的连音，但内容足够丰富，整个系列都值得期待与购买。”——《卫报》2020年7月30日专辑简介：鲍里斯·吉尔特伯格（Boris Giltburg）立志在2020年底前研究并录制完贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。这个项目一开始是个人的探索，受到好奇心和他对贝多芬奏鸣曲的强烈热爱的驱使。这些表演展现了吉尔特堡的传统精神和技术手法，也传达了现场录音的激情气氛。艺术家简介：鲍里斯·吉尔特伯格（Boris Giltburg）是一位年轻的俄罗斯钢琴家，他出生于莫斯科，五岁开始随母亲学琴，日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖，之后又陆续赢得许多大奖，特别是在桑坦德（最高奖和观众奖，2002年）和鲁宾斯坦（二等奖和最佳古典音乐协奏曲，2011年）。2007年吉尔特伯格与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演，并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲，并随之到美国巡回演出。这位出生于莫斯科的年轻以色列钢琴家被全球誉为一位敏感、有洞察力和引人注目的诠释者。评论家称赞他的 "歌声、多样的触觉和宽广的动态调色板，能够产生巨大的能量"（《华盛顿邮报》），以及他激情澎湃、以叙事为导向的表演方式。他的表演充满激情，以叙事为主导："精神上的平静和强烈的参与之间的相互作用是令人着迷的，人们不希望得到一个更有启发性、更抒情或更丰富的诠释"（《南德意志报》）。他擅长演奏从贝多芬到肖斯塔科维奇的曲目，近年来，他越来越被公认为是拉赫玛尼诺夫的主要诠释者："他的独创性来自于心灵和思想的融合，由完美无瑕的技巧服务，并出于对20世纪最伟大的作曲家和钢琴家之一的深沉和持久的爱。"《留声机杂志》。作品简介：《降A大调第十二钢琴奏鸣曲（Piano Sonata No. 12 in A flat major, Op. 26 'March Funebre'）》作于1800至1801年间，呈献给李希诺夫斯基公爵。贝多芬曾说过：“奏鸣曲式中所包含的可能性的确无穷无尽。”这首奏鸣曲的四个乐章没有一个属于奏鸣曲式，在曲式上大胆创新：第一乐章为行板，第二乐章为快板，第三乐章为慢板，打破了以往的传统结构。《降E大调第十三钢琴奏鸣曲（Piano Sonata No. 13 in E flat major, Op. 27 No. 1 'Quasi una fantasia'）》于1802年在维也纳出版。这首奏鸣曲逐脱离了古典形式，成长为真正的、新型的、戏剧性的钢琴奏鸣曲，它反映了贝多芬在奏鸣曲形式完整性方面的探索。各乐章之间并没有划上终结的复纵线，是要求整个乐曲从头至尾一气呵成地演奏，所有的乐章和段落都由同一的脉动统一起来，全曲的感情都向终乐章节节逼近，充分表现出其大胆的幻想曲风意义及其独到的音乐性密度手法。《升c小调第十四钢琴奏鸣曲“月光”（Piano Sonata No. 14 in C sharp minor, Op. 27 No. 2 ‘Moonlight'）》是贝多芬1801年为他的恋爱对象所作，这首奏鸣曲不仅优美动听，而且从创作技法和结构上来说，也突破了传统的格局，从此古典乐派开始逐渐往浪漫乐派靠拢。这首乐曲通过不规则的三部曲形式形成，包含着贝多芬最原始的构思，对于弹奏时的情感拿捏有着非常高的要求。《D大调第十五钢琴奏鸣曲“田园”（Piano Sonata No. 15 in D major, Op. 28 'Pastorale'）》一改激进的音调，使用质朴清新的风格描绘了乡间的美景，给人带来轻松愉悦的感受。由于当时流行田园风格的音乐，作品出版时由出版商为之冠名为“田园”。意大利XXXⅩ性HD极品
专辑介绍：格里埃尔四重奏（Glière String Quartet）于2017年在维也纳成立，四重奏乐团由热衷于室内乐，特别是四重奏作品的优秀音乐家组成。波兰籍奥地利小提琴家多米尼卡·法尔格（维也纳交响乐团第二小提琴部主席）、德国小提琴家马丁·埃德尔曼（自2018年起任职于维也纳交响乐团）、匈牙利大提琴家恩德雷·F·斯坦科夫斯基（Solocello Budapest Opera）以及乌克兰籍奥地利第一小提琴家、乐团创始人弗拉迪斯拉夫·维诺科罗（Wladislaw Winokurow），该乐团专门演绎19世纪末和20世纪初乌克兰和俄罗斯作曲家的作品。在这个版本中，格利埃四重奏展示了他们同名的第一和第二号弦乐四重奏。作曲家介绍：莱因霍尔德··格里埃尔（Reinhold Glière，1875年1月11日－1956年6月23日），乌克兰-苏联作曲家，指挥家，音乐教育家。他曾在基辅和莫斯科音乐学院学习，受到俄罗斯浪漫主义的熏陶。他在里姆斯基-科萨科夫的学生手下学习理论，1894年进入莫斯科音乐学院后，与著名的阿伦斯基、塔涅耶夫和伊波利托夫-伊万诺夫一起学习作曲。1900年，他被授予该校结构方面的最高奖项—银质奖章。他不朽的第三部交响曲，副标题为 "伊利亚··穆罗梅茨"，1912年在莫斯科首演，推动了他的职业发展；1913年他被称为基辅音乐学院的院长，1920年，他成为莫斯科音乐学院的音乐教师。在莫斯科时，他培养了谢尔盖-普罗科菲耶夫、阿拉姆-哈恰图良和亚历山大-莫索洛夫等"苏联现实主义"的先锋人物。格里埃尔在那个时代获得了许多荣誉，比如苏联人民设计师的称号。格里埃尔的作品，跨越了俄罗斯潮流的动荡，在两个边缘都创造了精品，在数量上绝对是惊人的：除了他的三部交响曲、四部弦乐四重奏、两部总歌剧、两部芭蕾舞剧和两部协奏曲，他还创造了数百首曲子、钢琴作品和室内乐作品。他和他更著名的先驱柴可夫斯基一起，被认为在引进俄罗斯芭蕾舞方面具有开创性意义。
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